J'ai dégoté aujourd'hui les deux disques indiqués ci-dessus dans la FNAC Etoile, à Paris, pour 10 euros 68 centimes pièces, en provenance directe du Japon. Très peu connu mais MAGNIFIQUE ! Un peu de prosélytisme pour une bonne cause !
Pour ceux qui aiment le jazz vocal, je signale la réédition le 22 août 2012 de trois albums CD de Beverly Kenney (édition japonaise 24 bits). On peut commander ces disques sur e-bay ou amazon. La FNAC devrait les commercialiser également.
Beverly Kenney (29/01/1932 – 13/04/1960) : un timbre de voix magnifique, plus aigu que ses consoeurs du jazz vocal comme Billie Holyday ou Nina Simone.
On peut voir sur e-bay la côte actuelle d'albums vinyls de Beverly Kenney : plus de 300 euros…
A lire : ci-dessous un lien vers un article de Telerama consacré à Kenney http://www.telerama.fr/musique/beverly-kenney-1,74648.php
Comme le fait remarquer le journaliste qui a écrit cet article, "elle avait cette chose qui ne s'achète ni ne se discute et qu'on appelle faute de mieux la grâce".
Un film magnifique, maîtrisé du début à la fin, muni de ce style si particulier de Louis Malle, qui sait instiller le malaise comme personne.
Mais il ne serait rien sans le talent absolument bluffant de Louis Malle pour représenter Paris, indifférent, et quelquefois hostile, un Paris du quotidien et de la modernité, sans aucune concession à la carte postale et à l'épanchement touristique ; un Paris quotidien, immédiat, presque banal, qui n'est pas, pour une fois, une vedette à part entière, mais un simple élément de décor. Malle filme en centrant son regard sur les trajectoires parallèles de ses protagonistes. Mais, comme dans certaines orientations de mathématiques modernes, il se trouve que ces parallèles se touchent, voire font collision : toute la machinerie infernale d'Ascenseur pour l'échafaud avance avec évidence et cruauté ; il y a toujours une fascination de la fatalité, dans le cinéma de Louis Malle, dans Les amants, dans Le feu follet, comme plus tard, dans Lacombe Lucien, une sorte de constance dans l'inéluctable.
Le jazz, d'ailleurs… 1958, c'est sans doute son apogée, son installation dans le paysage artistique, avant qu'il soit segmenté, confiné comme de la musique de spécialistes, d'amateurs, sans rapport avec la musique qu'on entend partout. Ses notes désolées, macabres, cruelles ont celles de la modernité et de l'indifférence…
La faiblesse d'Ascenseur pour l'échafaud tient dans ses dialogues. Roger Nimier qui, à force d'avoir tous les talents, n'en avait véritablement aucun, comme Jean Cocteau, d'une certaine façon, a écrit de façon trop emphatique, trop littéraire une partition mal équilibrée ; il y a des bonheurs d'écriture, certes, mais il n'y a pas cette respiration souple qu'on attend d'un vrai auteur de cinéma.
Dommage. Mais le reproche est mineur…
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qui sait instiller le malaise comme personne.
ne peut sortir de l'ascenseur dans lequel il est bouclé pour la nuit. Loin des architectures compliquées et artificielles d'un 
il fonctionne comme une mécanique implacable et évidente.
avance avec évidence et cruauté ; il y a toujours une fascination de la fatalité, dans le cinéma de 
dans 
comme plus tard, dans 
une sorte de constance dans l'inéluctable.
et un quintette enchanté, n'a pas été pour rien dans le succès d'
dans des rues violentes, hostiles de néons blafards existerait à peine sans les notes de jazz qui l'accompagnent.
qui, au début de sa carrière, crève déjà l'écran. Des scènes formidablement bien tournées, avec un œil neuf et un art impressionnant de la composition : voir notamment les séquences où 
inspecteur : une composition sèche, esthétique, inquiète, magnifique…
qui, à force d'avoir tous les talents, n'en avait véritablement aucun, comme 
d'une certaine façon, a écrit de façon trop emphatique, trop littéraire une partition mal équilibrée ; il y a des bonheurs d'écriture, certes, mais il n'y a pas cette respiration souple qu'on attend d'un vrai auteur de cinéma.