Le tournage de Remorques est aussi passionnant que le film en lui-même, puisqu'il commença juste avant la guerre et finit presque deux ans plus tard. Amusant de voir aussi que le générique ne possède aucun nom de producteur, ceux-ci étant juifs, ils ont été bien évidemment interdits de crédits. Tournage épique aussi, puisque le clou du film réside dans une tempête qui fut bien difficile à tourner. Plusieurs fois, l'équipe s'est rendue au large de Brest, en période d'équinoxe pour filmer un gros temps qui ne venait pas. Ou bien encore le fait que Brest ici filmée constitue quasiment les dernières images d'un port qui fut bombardé et rasé quelques mois plus tard.

Ces anecdotes mises à part, Remorques est un des films les plus étranges et les plus purs des années 30. On retrouve le charme de ce cinéma populiste qu'on a appelle le réalisme-poétique. L'équipe qui fait le film est d'ailleurs très proche de celle qui fit le succès de Quai des brumes sorti un an avant le début de ce film : le couple Gabin/Morgan, mais aussi Jacques Prévert aux dialogues et Trauner aux décors.

La pureté du film se retrouve aussi au niveau de la narration très simple, 1°) Un mariage avec une vision du couple idyllique 2°) Le combat en pleine mer et le remorquage de la belle inconnue 3°) le retour sur la terre ferme avec les problèmes de couple (Gabin avec sa femme qui veut changer de vie ; son second avec sa femme qui le trompe) et l'installation de la belle naufragée, une sirène au milieu d'un monde d'habitude 4°) L'histoire d'amour de Gabin et Morgan calme avant une tempête qui aboutit sur une résolution 5°) terrible et tragique. L'histoire est simple donc, l'intérêt est évidemment ailleurs.

Grémillon vient du documentaire et de la musique, deux mondes opposés, l'un concret, réaliste et l'autre lyrique et poétique. Ce mélange se retrouve dans tous ses films, et particulièrement dans celui-ci. Le réalisme se trouve dans les scènes de mer (même si le studio se sent trop), les décors naturels (la plage !) et le travail surtout de la bande son, révolutionnaire pour l'époque. Le lyrisme se trouve évidemment dans la romance avec cette belle inconnue. Le passage incessant de l'un à l'autre fonctionne à merveille pour se terminer sur 5 minutes dignes du Requiem de Mozart, terriblement noir et formidable dans la damnation de ce personnage dont le seul destin, maintenant, est de mourir en pleine mer. Sublime.

Beau film, et DVD (MK2) de qualité, avec des suppléments intelligents (notamment présentation par Serge Toubiana), mais un son médiocre et nombre d'images rayées…

Grémillon n'aura jamais connu le succès, j'entends le succès commercial, dans sa carière. Pourtant il signa quelques films de bonne facture dont ce Remorques. Mais, ce qui trouve grâce aux yeux de notre ami impétueux contribue pour moi à plomber des oeuvres certes lyriques mais élégiques au possible, dégoulinant de tristesse et d'un réalisme noir. Bref ce petit quotidien morose empêche le rêve, rêve qui à cette époque troublée constitue un dérivatif nécessaire. Capra, Lubitsch ou encore Sturges avaient compris que les spectateurs demandaient des oeuvres légères et poétiques et non des étouffe-chrétiens noirs et tragiques.

Vous vous méprenez, Sophie75, ce n'est pas la noirceur de l'intrigue que j'apprécie dans ce film, c'est la virtuosité des prises de vue de Grémillon et la beauté de Gabin, et, au contraire, j'apprécie malgré le caractère outrageusement mélodramatique du récit (c'est la première ligne de mon message ; mais sans doute n'ai-je pas été assez clair).

Cela étant, il est indéniable que beaucoup des grands films français de la fin des Années Trente sont profondément accablants : Quai des brumes, en premier lieu, mais aussi tous les Duvivier (sauf Carnet de bal ; et encore !), les Renoir (La bête humaine ou Le jour se lève), ou précisément le superbe Gueule d'amour du même Grémillon ; est-ce que c'est l'époque qui voulait ça, la montée des périls, l'angoisse devant l'inéluctable ? Je n'en sais rien… Admettons que c'était l'air du temps…

Des films gais, légers, dans le cinéma français de l'époque, il y en avait évidemment, mais enfin ! Si j'aime infiniment Prends la route de Jean Boyer, je ne le place tout de même pas au même niveau que tout ce qui est précédemment cité ; alors, quoi d'autre ? De petits joyaux comme Les disparus de St-Agil – féerie de l'enfance – ou bien – exception qui confirme une règle – tous les Guitry de L'âge d'or (Le roman d'un tricheur est de 36, Les perles de la Couronne de 37, Remontons les Champs-Elysées de 38…)

Dont acte. Mais donner un 5/6 à un film pour saluer les prises de vue et la beauté d'un Gabin, cela me paraît bien noter. Surtout lorsque vous sabrez un Inconnu du Nord-Express en le gratifiant d'un sévère 2/6. Est-ce une affaire de goût, de mauvaise foi assumée ? Je ne sais. Mais dans mon échelle de valeur, j'aurais inversé les deux notes.

Dans Remorques, l'interprétation et l'élégance d'un Gabin sont gommées par la prestation de l'agaçante Michelle Morgan. Les outrances d'un Grémillon me font penser au cinéma de Cayatte (présent ici au scénarion, crois-je) peu fin et unilatéral. Alors, bien sûr, on peut louer le style, les décors, le côté documentaire (milieu maritime) et des répliques ciselées, mais le pessimisme, la lourdeur, l'épaisseur du trait, le manque de rythme nuisent à ce film. La patine du temps devient ici de la désuétude.

« Cela étant, il est indéniable que beaucoup des grands films français de la fin des Années Trente sont profondément accablants (…) est-ce que c'est l'époque qui voulait ça, la montée des périls, l'angoisse devant l'inéluctable ? »

Eh oui : ils étaient lucides, tout simplement. Et ça témoigne aussi de la vraie liberté dont on disposait alors en France et qu'on était sur le point de perdre : le pessimisme est toujours une cible prioritaire des censeurs, que ce soient ceux de l'État ou des compagnies de production.

…..dégoulinant de tristesse et d'un réalisme noir. Bref ce petit quotidien morose empêche le rêve, rêve qui à cette époque troublée constitue un dérivatif nécessaire…

Depuis quand le réalisme noir empêche-t-il le rêve ? La passion qui s'installe entre Morgan et Gabin ne vous bouleverse pas ? Je ne sais plus regarder une étoile de mer sans penser à Morgan… Alors dépêchez vous vite de découvrir l'univers de Jacques Demy ! C'est gai, coloré, enjoué, chantant, dansant ! Le quotidien n'y est que sourires et pamoison. Mais laissez le vieux briscard que je suis vous dire, m'adressant à votre jeunesse dévoilée par vos propos, qu'il faut savoir regarder et saisir la vie dans toutes les couleurs de son immense palette., le gris et le noir étant parfois les plus belles. La passion se cache partout. Chez Mary Poppins comme dans les yeux de nos vieux de La fin du jour….

                                          pour Lagardère

N'étant pas à une contradiction près, je dois avouer que la franche gaieté n'est pas le plus sûr vecteur d'onirisme.
Parfois, j'écris sur les sensations ressenties et cela doit freiner l'irrigation de mon cerveau. Ainsi, vous parlez de jeunesse pour éviter de me qualifier d'ingénue ou de naïve et je reconnais là la galanterie périgourdine.

Vos remarques me font penser à la morale du roman de Verne, Les Tribulations d'un Chinois en Chine, il faut avoir connu le malheur, la peur, les soucis pour pouvoir connaître et apprécier le bonheur.

Dans mon échelle de valeur, j'aurais inversé les deux notes, m'écrivez-vous, Sophie75, évoquant celles que j'ai distribuées à Remorques et à L'inconnu du Nord-Express.

Certes ! Mais, relativement nouvelle venue sur notre forum, vous ne savez pas forcément que la plupart d'entre nous (les vieux habitués !) ne notent qu'en fonction de leur sensibilité particulière et non pas en fonction de la qualité intrinsèque (ou intrinsèquement reconnue) du film.

La même logique préside à la confection des listes de films préférés (vous devriez bien aller déposer la vôtre !) qui se dispensent de toute référence aux chefs-d'œuvre unanimement reconnus du cinéma mondial, sans pour autant – sinon il y aurait mauvaise foi et goût provoquant du paradoxe – les éliminer s'ils plaisent (je ne sais pas si je suis très clair) ; ainsi vous chercheriez vainement dans beaucoup de listes le nom révéré de Citizen Kane, à peu près toujours en tête des listes de critiques professionnels…

Que j'aime Grémillon (et encore n'ai-je pas cité Le ciel est à vous parmi mes admirations) et que je ne parvienne pas à apprécier vraiment Hitchcock est une affaire entre moi et moi, si je puis dire ; il ne me viendrait pas à l'idée de reprocher à nombres des amis du site leur goût, que je ne partage pas, pour le cinéma japonais…

Ne prenez donc pas mon propos pour de la mauvaise foi : pure subjectivité ! Et je maintiens, pour ma seule part, que les cadrages et la qualité des images de Grémillon me sont raison suffisante pour l'aimer, même si, comme vous, je n'apprécie pas beaucoup Michèle Morgan (d'ailleurs, sur un film postérieur de Grémillon, L'étrange madame X avec la même actrice, j'ai écrit, je crois des choses peu convaincues, mais moins désagréables que sur bien d'autres films, comme Les Orgueilleux, par exemple…).

Je partage complètement l'avis très favorable exprimé par Impétueux, trouvant pour ma part Remorques moderne par le fond et la forme, très élaboré, développant toute une série de thèmes et d'idées qui se croisent les uns les autres très habilement. Homme de principe, de tradition, le personnage de André voit sa vie potentiellement basculer dans une direction imprévue… Grémillon transcrit cette étape décisive via une mise en scène qui suit de très près des regards, attitudes, et paroles de son personnage. Via également une présentation élaborée du cadre professionnel, social, familial qui gravite autour de ce personnage.

Il faudrait sans doute revoir plusieurs fois Remorques pour en analyser toute la technique d'élaboration, qui joue sur le rythme, les angles de prise de vue, la lumière… Néanmoins, une impression : le portrait par un peintre, en quelques coups de pinceaux, de la société humaine ; le portrait aussi de personnages partagés entre un rêve de la vie qu'ils souhaiteraient mener, et celle qu'ils subissent au quotidien. La séquence finale qui voit Gabin reprendre, malgré tout, son poste, l'air égaré, est tout simplement sublime.

Les également magnifiques Lumière d'été, Le Ciel est à vous confirment à mes yeux que Grémillon est bel et bien un auteur majeur du cinéma français… un peu oublié, à tort.

Parce que vous n'aviez pas encore vu Remorques, ?? Alors là, je suis paumée…Vous, le cinéphile premier, le boss, le Dab, le manitou de ce site, vous n'aviez pas encore vu ce film ?

Il y a des choses, comme ca…..

Il a de nombreux trous dans la raquette (Ozu, Minnelli, Mizoguchi,…) mais il ne faut pas le répéter.

"Ni honte, ni fierté" : voilà qui pourrait être le slogan de la "cinéphile parade" !

Je n'ai pas non plus tout vu, par exemple Tess, Mes chers amis, Fedora, Le christ s'est arrêté à Eboli, Douce, Au bonheur des dames, La kermesse héroïque, La dernière femme soit au total à peu près 120 (mini)classiques. Et je n'ai toujours vu aucun film de Claude Lelouch, ni de Harry Baur (le copain de Impétueux).

Mais la liste des oeuvres à voir (que je barre consciencieusement) se réduit de façon drastique, comme les naufragés du radeau de la méduse ! Elle contenait il y a cinq ans près de 600 titres. L'important est d'avoir une feuille de route, et une politique de spectateur.

Je pense qu'il est important d'avoir une feuille de route mais sans s'y laisser enfermer pour profiter des opportunités de réédition, programmation, etc… C'est ce qui différencie le cinéphile du spectateur-mérou qui va gober popcorn et toutes les sorties qu'on lui propose, semaine après semaine. Je ne comprends pas ces spectateurs-là qui enquillent les nouveautés sans s'intéresser aux oeuvres de répertoire. Aucune conscience !

Le film a été tourné en pleine guerre, commencé avant et fini deux ans plus tard en 1941 comme signalé plus haut par dumbledore . En fait le film est sorti le 27 novembre 1941 ! Mais la guerre n'est pas évoquée dans le film, neanmoins la mort est évoquée de facon pathétique a la fin du film. Des references à l'ancien testament dans une sorte de prière aux morts ,approximativement "Servante fidèle je te remets à ton createur…délivrez seigneur notre servante,comme Henoch de la mort commune aux hommes,comme Noé du déluge,comme Isaac de son père ,et les trois hebreux,comme vous avez délivré Moise des mains de Pharaon (allusion à 1941 ?),comme vous avez délivré Daniel et les trois hébreux….Michel,Ezechiel,Anael,Raphael, délivrez l’âme de notre servante…". (Anaël, bien qu'il ne soit pas cité dans la Bible, est l'un des quatre anges principaux formant le carré autour du trône de Dieu avec Michel, Gabriel et Raphaël. Il fut l'ange protecteur du peuple d'Israël sous le règne des rois David et Salomon et fut appelé aussi Haniel, Phanuel ou Orphaniel). Delivrez notre servante, comme vous nous avez délivré, délivrez nous…délivrer et ses dérivées revient en leitmotiv et peut faire allusion à la France occupée qu'il faut délivrer  ! Une prière pour le repos de l’âme d'Yonne ou le mort est représentée comme une délivrance, avec en filigrane une prière pour délivrer la France. La prière aux agonisants a été entièrement écrite par Gremillon : Revue Acropolis, Remorques .La prière finale de Remorques entièrement écrite par Grémillon, la prière aux agonisants, ouvre l’oeuvre à une dimension cosmique. C’est toute la force d’une incarnation qui nous est révélée. La prière est inspirée de celle du lien suivant préparation à la mort "oraison. Recevez, Seigneur, l'âme de votre servante dans le lieu du salut qu'elle a espéré de votre miséricorde. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante de tous les périls de l'enfer ; délivrez-la des peines et de toutes les tribulations qui peuvent l'accabler. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante comme vous avez délivré Enoch et Elie de la mort à laquelle tous les hommes sont condamnés. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Noé du déluge. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Abraham de la terre des Chaldéens. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Job de ses souffrances. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Isaac des mains de son père Abraham qui allait l'immoler. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Loth du feu qui consuma la ville de Sodome. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Moïse des mains de Pharaon, roi d'Egypte. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré les trois enfants de la fournaise ardente, et des mains d'un roi injuste. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré Suzanne du crime dont elle était faussement accusée. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré David des efforts du roi Saül et de la fureur de Goliath. Ainsi soit-il. Délivrez, Seigneur, l'âme de votre servante, comme vous avez délivré des prisons vos apôtres saint Pierre et saint Paul. Ainsi soit-il. Et de même que vous avez délivré la bienheureuse Vierge et martyre sainte Thècle, de trois horribles tourments, délivrez aussi l'âme de votre servante et faites-la jouir avec vous des biens célestes et éternels. Ainsi soit-il." On trouve cette même prière dans un livre de prières a l'usage des pensionnaires des Ursulines (1830)

On note une référence prédominante a l'ancien testament, la partie nouveau testament du rituel romain étant éludée. On peut y voir une prière pour delivrer le peuple juif des nazis… "Quand les Allemands sont sur le point d'entrer dans Paris, le producteur Joseph Lucachevitch s'embarque pour les États-Unis. Louis Daquin, l'assistant réalisateur, et le monteur Marcel Cravenne emportent les bobines pour les mettre en lieu sûr dans le Midi de la France" (wikipedia)

Dumbledore écrit sur le forum : "Le tournage de Remorques est aussi passionnant que le film en lui-même, puisqu'il commença juste avant la guerre et finit presque deux ans plus tard. Amusant (je ditais plutôt attristant !) de voir aussi que le générique ne possède aucun nom de producteur, ceux-ci étant juifs, ils ont été bien évidemment interdits de crédits." persee, La production de Remorques : un film dans la tourmente

Je viens de trouver la vidéo de la prière finale intitulée le chant des trepassés (en fait cette prière est qualifiée "prière aux agonisants" ou "recommandations de l'ame" en se réfèrent au rituel romain) Bien que couvert par le bruit de tempête, On entend plutôt. "….Que la nuée des anges te conduise par la main Michel ! Gabriel ! Raphaël ! Anaël ! Raguel (voix off homme lointaine), Anaël (voix femme off forte) , Raguel,…." Il existe un chant des trépassés, autre que celui du film , en breton . Ce chant pourrait s’adapter au film puisque le film se déroule en Bretagne et pourrait évoquer les disparus en mer , mais les paroles traduites du breton sont très différentes, traduisibles automatiquement. ..paroles du chant breton des trepasses. Le chant breton , KANAOUENN AN ANAON (LE CHANT DES TRÉPASSÉS), semble dater d’avant 1925 chants traditionnels bretons